当今最炙手可热的天才钢琴家

年出生的男神

颜值和“球草”莱昂纳多一样

到处引起粉丝尖叫

20岁时摘得柴赛冠冕

那个属于古典乐坛演奏大师的时代过去了？

不！还有丹尼尔·特里福诺夫！

1.天才钢琴家成长经历

年3月特里福诺夫出生于俄罗斯下诺夫哥罗德的军区，父母都是音乐家，他换牙时已经登台弹协奏曲，在去莫斯科格涅辛音乐学院跟随TatianaZelikman（里赫特的老师涅高兹的徒孙）学习之前从没见过外国人。他把老师家的所有美国钢琴黑胶唱片都听烂了。十八岁那年Zelikman送他去美国克利夫兰跟随俄裔亚美尼亚钢琴家谢尔盖·巴巴扬深造。

学了一年，巴巴扬认为丹尼尔已经准备好，可以去华沙参加五年一次的肖邦国际钢琴大赛一显身手了。但丹尼尔还没准备好。他仅得第四名（虽然官方宣布为第三名）。次年他去特拉维夫参加了鲁宾斯坦钢琴大赛，第一轮下来后，一位鲁宾斯坦的朋友说：“我们有了一个天才。”从此丹尼尔横扫各项大奖，风头无两。几周后，他又赢了柴可夫斯基钢琴大赛的冠军，这是苏联解体后第一次公平公开的比赛。

尽管演出日程繁忙，特里福诺夫仍旧挤出时间师从谢尔盖·巴巴扬，并在克利夫兰音乐学院进修作曲。“我期待与德意志唱片公司在不久的将来合作更多项目，”特里福诺夫表示。他深知探索钢琴艺术，需要一辈子的投入。“未来几年内我希望尽可能了解更多新作品，同时也留出作曲时间，因为作曲能在一定程度对钢琴演奏产生积极影响。”

2.特里福诺夫的精彩演绎

李斯特《梅菲斯托圆舞曲》

阿格里奇：昨天我又在YouTube上听他的演奏——他有你要的所有东西甚至更多。他的双手所做之事太不可思议了。他的指尖有柔情和恶魔的两面性，我还从未听过这样的音乐。

特里福诺夫演奏李斯特《梅菲斯托圆舞曲》

和其他钢琴家的处理方式不同，特里福诺夫在梅菲斯托圆舞曲开头的处理更加细腻以及小心翼翼。魔鬼的出场是阴暗的，但是声音不是很响，速度也不是特别的快。这是特里福诺夫自己对魔鬼的理解。

他弹琴的音色干净，干脆利落，音色颗粒性十足。是一个技术与音乐性的平衡把握得非常好的音乐家。快段落十分敏捷，速度不输于当今乐坛上的任何一个大师。在轻的段落营造了一种大珠小珠落玉盘的感觉，主题非常深情款款，音色温柔，如月光缓缓倾泻下来。

每一个音有自己的音乐思考在里面。画面感极强，几乎与梅菲斯托和浮士德面对面。特里福诺夫作为讲故事的人，娓娓道来。在魔鬼的笑声主题，细细碎碎尖利的笑声惟妙惟肖，很轻，但是仿佛是梅菲斯托本人在台上奸笑不止。

02.肖邦第一钢琴协奏曲

《纽约时报》：“特里福诺夫具有高超技巧和大师风范。“他也有深刻思想……能驾驭柔情细腻，而非人们印象中大赛选手惯用的炫技。”

特里福诺夫演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》

众所周知，这首第一钢琴协奏曲是肖邦描绘自己对初恋朦胧的爱情的一首协奏曲。而特里福诺夫对这首作品的处理和情感把控是刚刚好，不矫揉造作，果断干脆利落。

演奏较其他版本要冷静很多，更多的是对音乐的思考而不是浓厚感情的不断堆砌。因为是俄罗斯派的缘故，触键较李云迪版本更硬，但比阿格里奇版本要软，速度也没有阿姐快。并不是说特里福诺夫达不到这个速度，而是他对曲子的理解是这个速度。

在特里福诺夫的肖邦第一协奏曲里，没有上刀山下火海的海誓山盟，而是暗恋的情愫在最好年华的萌芽。特里福诺夫的从容不迫，处理也不是很激动，他永远不会是炫技钢琴家，他是有沉淀，对音乐有独特理解的天才钢琴家。虽然状态不是很稳定，但在这首曲子里，气息很稳。轻的处理信手捏来。

03.李斯特B小调钢琴奏鸣曲

“聆听特里福诺夫如同接受去角质按摩：强度之大让你想逃，结束之后却让你似有新生之感。他的独奏音乐会具有强大冲击力……”——《华盛顿邮报》年1月

特里福诺夫演奏李斯特《降B小调奏鸣曲》

这首奏鸣曲是李斯特唯一一首奏鸣曲，有着划时代的意义。如果是年轻钢琴家没有足够的沉淀是掌控不了的。而在特里福诺夫手下，这个并没有什么难的地方。

奏鸣曲开头，速度不快不慢刚刚好，力量也不是特别的大。有一点瑕疵，但处理得很干净。特里福诺夫的手下，这首曲子充满画面感。首先是魔鬼主题，触键很硬，营造了一种邪恶黑暗的感觉。与此相反，爱情主题是由魔鬼主题变形而来，与魔鬼主题的触键方式有天壤之别。非常非常的轻。深情又不矫揉做作。

特里福诺夫擅长轻的东西，在非常轻的旋律里也会很明显地听到音乐的渐强渐弱，这是他最厉害的地方。

在整个弹琴过程中，他是身体不动的，但他的音乐仍然能够掌控全场，周身散发气场。深度的思考，冷静的演奏，彻底的执行，是他的演奏特色。

结语

丹尼尔?特里福诺夫是一个值得我们用余生去品味的钢琴家，在他的指尖，有天使也有恶魔，是俄罗斯学派的精致。深度的思考，冷静的演奏。期待这位90后钢琴家，未来会有更多的沉淀，更精彩的作品。

巩固技巧

突破瓶颈期

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