、随着时间之神的音乐起舞尼古拉斯·普桑油画这幅充满理性的杰作的主题是关于时间变幻和人生循环往复的本质，普桑以寓意性表现和几何学相协调的象征性构图，将立意表现为具体的形式。圆舞表示永恒往复的人生循环，跳舞者各自具有寓意性作用。该绘画中，表示时间变幻的各种要素配置在跳舞者周围。画面中每个人的表情投入而专注，尽情舞着，展示出的美与和谐同样令人感叹。

、市场归来夏尔丹年油画47×38厘米巴黎卢浮宫藏31岁的夏尔丹开始热衷于风俗画题材。一位家庭主妇买菜归来是生活中天天见的现象，画家取刚进屋放下沉重物品的主妇突然转身回首的神态和动作，让人们去想象将会发生什么事情。人物神态自然而分寸得当，真挚的情感给人以强烈的生活真实美感。路易十五为夏尔丹的《饭前祈祷》所感动，因而立即以里弗尔的高价又购买了《市场归来》这幅作品。

夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon～）法国画家。年11月2日生于巴黎，年12月6日卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。年静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。

、都市活动本顿美国年.7x.6cm布油彩纽约美国公正生命保险协会这是一幅反映美国30年代都市生活的画幅，画面上充满各种生活场景和动态的人物，构图十分复杂，突破时间和空间，将不同场景交叠在一起，一个场面自然进入另一个场面，这种毫不拘泥地处理题材实在是想象力丰富和大胆自由。本顿的画风天真、朴素，内含夸张讽刺，使美国都市社会展现在大众面前。

托马斯·哈特·本顿（ThomasHartBenton，-年），美国画家。他是20世纪30年代地方主义运动的领导者，该运动的画家专门刻画美国的乡村生活。本顿的壁画和版画同时惹来了先锋派和保守派的争议，但却赢得了大众的肯定。他的版画《收割麦子》和《七月的干草》和壁画等都充满律动，刻意扭曲形象和灿烂的色彩。

、时间之神下令摧毁美丽庞培奥·巴托尼油画画中有翅膀的老年男子是时间之神，手中拿着漏沙计时器指使他的助手要摧毁仙子美丽的容颜。这幅作品的名称说明了一个简单的人生道理：美貌必定随着时间逝去，必须珍惜青春。

、意大利强盗巴赞俄国年布面油画x90cm圣彼得堡俄罗斯博物馆藏有诗解画：强盗大哥，借借你的臂膀，作我梦的摇篮；我要脱下红色的衣裳，跟你去抢劫，跟你去流浪。然后，咱们大碗喝酒，用快乐洗肠；再大声喊痛，生一串串强盗儿女，好占山为王。哈哈！豺狼不给咱们好日子过，咱们也射穿他们的天空，让他们的梦惊慌。出发吧，咱们是强盗，咱们去抢劫自由！

巴赞(P·V·Basin,—年)，是俄国19世纪风俗画家。20世纪俄国青年画家们都争取到欧洲艺术之邦意大利和法国学习，学习古代和近代艺术成就，以丰富自己的艺术创作经验。巴赞就是这样的画家。

、长颈圣母帕米贾尼诺-年板上油画×厘米佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏《长颈圣母》是帕米贾尼诺的代表作。在帕米奇安诺这幅画上，看不到拉斐尔笔下那种亲切的、富于人间气息的圣母。他的圣母，从小小的头、长长的颈、纤纤的手、拉长的肢体（左侧抱瓶的疑为施洗约翰的长腿同样如此）、精巧的发型和头饰，到矜持的神情和摆出的姿态，无不流泻着一股清冷的优雅气息。这就像它那瓷器般光洁的画面一样，也属于样式主义的特征。

吉罗拉莫·弗朗切斯科·马佐拉（-年），是以帕米贾尼诺这个绰号知名于世的，这个绰号源于他的诞生地帕尔马。他是位早熟的画家，19岁时就在故乡两所礼拜堂里绘制了装饰壁画。21岁时创作了杰出的《凸面镜子里的自画像》，这幅自画像显示出他对变形和独特效果的浓厚兴趣，瓦萨里赞美画中的他像天使一样美。年，帕米贾尼诺来到罗马，从此，在柯勒乔的影响之外，他又吸收了拉斐尔和米开朗琪罗的成果。年，他回到故乡，由于没能完成约定的壁画创作，他被关进牢房。帕米贾尼诺的创作，主要是两类，即宗教画和肖像画，不论前者还是后者，他都留下了杰作。他的艺术，不单影响了本土的画家，也影响了法国的枫丹白露派。

、伞下情阿弗莱莫夫白俄罗斯-油画阿弗莱莫夫是当代画家，偏好高饱和度的鲜艳色彩，使用调色刀代替画笔来描绘风景、城市和人物,创造一种独特的风格,用色大胆、明亮，传达他的乐观,他的雨天画作尤其出色，总能一扫雨天的阴霾,而带给人们愉快的心情！色彩和光影的运用技巧娴熟，甚至有人把他比作当代的梵高。

李奥尼德·阿弗莱莫夫（leonidafremov-），白俄罗斯画家。生于白俄东部的维帖布斯克城，毕业于该地同名艺术大学，这所大学是由著名的现实主义画家马克·夏加尔创办的，惹眼的是合伙人中的名字——超感性主义（Suprematism）的创始人马勒维奇（Malevich）和抽象派画家瓦西里·康丁斯基（WassilyKandinsky）（-）。在那个令人烦恼的年代，LeonidAfremov发现只有共产主义题材海报才能在苏联卖得掉，在年他只得去以色列发展，2周内他在那里找到一份广告公司制作户外广告的差事。交货前夕，这个倒霉的人的工作室被抢占并毁坏了，而后他移居美国，现居佛罗里达州。

、阳台上的两姐妹雷诺阿法国年藏于芝加哥艺术学院雷诺阿是法国画家，他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。到了18世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。

作者：皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（PierreAugusteRenoir，-），法国画家，印象派运动的领导人之一。作为最受欢迎的印象派画家之一，他的画反映了对人类的 　　这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

、巴甫洛夫肖像涅斯捷罗夫俄罗斯年布面油画70x90cm莫斯科特列季亚科夫美术博物馆一看到巴甫洛夫这几个字，就想起了冯巩牛群的相声，想起了吃烤鸭，中国人民对巴甫洛夫的印象太深刻了。画面上的巴甫洛夫长有着马克思似的脸盘和胡子，桌上摆的，手里拿的，都是像资本论一样厚厚的书，看上去让人肃然起敬。伊万·彼德罗维奇·巴甫洛夫（IvanPetrovichPavlov-），俄国生理学家、心理学家、医师、高级神经活动学说的创始人，高级神经活动生理学的奠基人。年，巴甫洛夫因在消化系统生理学方面取得的开拓性成就，获得了诺贝尔生理学与医学奖。他是俄国第一个获得诺贝尔奖的科学家。这幅画把这位科学家勤奋严谨和认真思考的神情描绘的出神入化。

作者：米哈伊尔·瓦西里耶维奇·涅斯捷罗夫（MikhailVasilyevichNesterov-），苏联著名画家、美术教育家，巡回展览画派画家，年斯大林奖章的获得者。他年5月19日出生在乌法一个传统的商人家庭，自幼对绘画感兴趣，早年进入莫斯科绘画雕刻建筑学院学习，先后跟著名画家别洛夫和马科夫斯基学习，创作了不少风俗画，如年的《鉴赏家》。凭借自身的绘画天赋，他获得了自由画家的称号，随后又获得一枚银质奖章和古典画家的称号。年《寻求迷魂药》是画家取材俄罗斯民间传说故事的尝试，画作《隐士》被科特列季亚科夫购买。年他开始痛苦寻找新的创作题材，这时期完成的《高尔基像》（1）才真正显示出他的创作才能和油画技巧。年的革命促使画家转变了创作方向，选择日常生活中的普通人为主题，年的《涅斯捷洛娃（画家的妻子）肖像》，6年画家画了女儿的肖像，又画了托尔斯泰肖像。十月革命后，特别是20世纪20年代末，他的创造力再次焕发，完成了许多当代人的肖像，最著名是《伊凡·巴甫洛夫》（），这幅画在年被前苏联政府授予“斯大林奖”及“劳动红旗”的荣誉。年6月苏德战争爆发后，他的健康状况和经济状况迅速恶化。年，他在创作《村庄里的秋天》时中风去世。

、怀特女士希利美国年布面油画.1x89.2cm纽约大都会艺术博物馆这幅名为《伊菲米娅怀特女士》（euphemiawhitevanrensselaer）的画，是美国画家希利年画的。画中怀特女士给人以雍容华贵、气质高雅的感觉。在淡黄色帽子和白色纱巾的装扮下，回眸一笑，显得风姿绰约，柔美动人，展现了希利作品中罕见的简洁、优雅和活泼，明显受到德国画家温特哈尔特的影响。怀特女士（EuphemiaVanRensselaer–），她出生在纽约奥尔巴尼附近的伦斯拉尔斯威克家族庄园，年继承了她父亲巨大遗产的一部分，年她与约翰·丘克·克鲁格结婚,他是一位著名的律师,她和他在纽约白瑞敦附近的克鲁格岛定居。

作者：乔治·彼得·亚历山大·希利（georgepeteralexanderhealy-），美国画家。目前能够看到画家的作品并不多，但就这一幅作品足已证明画家的艺术功力。

、沙滩上奔跑的两女人毕加索西班牙年油画32.5×41cm这幅《沙滩上奔跑的两女人》是毕加索“古典时期”的代表作。画面中丰满、活跃的两位女性展示出对生活的积极乐观态度，同时，其雕塑般的人体形象是毕加索在“古典时期”的一大创新，这既不同于“蓝色时期”佝偻瘦削的人体，有不同于“玫瑰色时期”纤弱修硕的人体，而是一种粗大宽厚到不能转肘屈膝的夸张人体形象。这样，整幅画看上去极其稳定，体积感十足。另外，毕加索这一时期在色彩的运用上也较厚重绚烂，尤其是多用黄色及棕色，大大提高了画面温馨怡人的生活气息。

、船闸康斯特布尔英国年布面油画.7x.2cm私人收藏英国经典风景画大师康斯特布尔的杰作《船闸》，在年7月3日的伦敦佳士得经典主题拍卖上，拍出了万美元，打破了该艺术家的最高价格纪录。《船闸》是一副风景油画，描绘了一个站在船闸旁的男人，在他身后的河里，有一条小船，背景是一颗参天大树，以及生动的、乌云密布的天空。《船闸》完成于年，是康斯特布尔艺术生涯最重要的年份，这一年，见证了《干草车》在巴黎沙龙展出，法国国王查尔斯·菲利普授予他一枚金牌。康斯特布尔在法国取得的成功，得到了许多专家的认可，它被认定为激发法国艺术家进行的一次风景画运动的一个因素，该影响在约50年后的印象派作品中，有充分的体现。

约翰·康斯太勃尔(JohnConstable，—)，又译康斯特布尔，英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。年6月11日出生于英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村，这个地方也是大画家庚斯博罗的故乡。康斯太勃尔是一位大器晚成的画家。48岁那年，他以3幅作品轰动了法国画坛，名声大噪。一生的创作对象始终是家乡的茅舍、树丛，他把全部精力都放在描写自然风景上。他的作品没有太多思想上的深刻含意，但却具有强烈的独具个人特色的绘画性，他在作品中强调三度空间的深奥和物体的真实性，晚年的作品具有表现主义色彩。

、少女和桃子谢洛夫俄国年布面油画91x85cm莫斯科特列恰科夫美术博物馆画中的薇拉有一双乌亮的大眼睛，冷漠而机灵，配着那一头不听话的黑发，更显得漫不经心。她那晒得微微发黑的面孔，透现出健康的红晕。少女生活在俄国典型的中产阶级家庭，室内整洁明亮，没有奢华的装饰，画家所着意描绘的是充满阳光的少女形象和她所处的生活环境。窗外射进的阳光，使女孩处在逆光照射下，而宽敞明亮的墙壁、台布又反射出温和的光，使处于背光的女孩形象仍不失光辉。画家吸收了印象主义的光色造型技巧，同时把握画中人物神态的刻画。这幅画《少女和桃子，V.S.玛蒙托娃的画像》是画家谢洛夫在阿勃拉姆采沃庄园时，为庄园主马蒙托夫13岁的女儿薇拉画的一幅肖像画。这幅肖像显示了画家卓越不凡的技法与才华。当此画第一次出现在展览会上时，许多人不敢相信是出自一位年仅22岁的画家之手。

瓦伦丁·阿列山德罗维奇·谢洛夫（-），是新旧世纪交替时期俄国杰出的肖像画家，又是本世纪初俄国现实主义绘画的重要代表，出生在彼得堡著名作曲家与音乐活动家的家庭。从小受过良好的艺术教育。在列宾的指导下，他投考彼得堡皇家美术学院，并在该院得到了名师契斯恰可夫的素描学派的严格训练。年，随列宾前往查波罗什，学会如何从生活中观察形象的本领。后来经常出入于俄国进步与民主文化人聚会地阿勃拉姆采夫庄园（庄园主马蒙托夫是当时进步艺术的保护人，曾为筹建莫斯科的俄罗斯剧团而出力），他的两幅代表性肖像画《少女与桃子》、《阳光下的少女》，也是在那里完成的。谢洛夫的肖像在于体裁上创新，形象简洁，技法多样。有时在一幅画上会同时运用多种材料（如白垩、色粉笔、水彩等）以达到不同的艺术效果。著名的俄国艺术史家格拉巴尔称他是"农民的谢洛夫"，意指谢洛夫曾为农村生活绘写过许多脍炙人口的画面，给人以朴实易解的感染力。总之，谢洛夫的油画技术对苏联油画有很大影响。年夏，谢洛夫参加世界博览会俄国绘画展，尔后随俄国芭蕾舞团去伦敦，为该团绘制布景。秋季回国，又在芬兰湾附近的乡间别墅休息，后又和友人去高加索画画。回莫斯科时即感心脏不舒。是年冬天突然去世，正值壮年，殊为可惜。

、春天的小屋萨符拉索夫俄国年布面油画91x85cm在这幅画《春天的小屋》中,乡土情怀得到极致的表现。在温暖阳光照射下的红房顶,一只小猫从右边跑向左边,它发现了另一个小生命在它的前方跳动,一只小鸟已成为了它攻击的目标,房屋窗下一只老母鸡正带着它的小“宝宝”在觅食,从窗户看进去,屋里挂着一只鸟笼。房顶上方浅蓝的天空明净而晴朗。画面没有人出现,但那些小生命却感人至深。

萨符拉索夫（-），俄罗斯著名的风景画家，巡回展览画派和巡回艺术展览协会的创始人之一。萨符拉索夫出生于一个莫斯科商人家庭，自幼爱好绘画。年至年就读于莫斯科著名的绘画雕刻建筑学校，毕业后考入彼得堡美术学院。以后由美术学院派往国外留学，年学成归国，在莫斯科母校担任风景画室的教授。萨符拉索夫是俄国写实风景画的真正奠基人。他是列维坦的老师，一生都从事风景画创作，喜欢描绘富有俄罗斯民族特色的穷乡僻壤。早期作品笔调抒情，具有叙事的特点。在他的风景画中，可以感受到俄国普通人民的生活气息。

、三个女子莱热法国布上油画年.5x.5cm纽约现代艺术博物馆藏这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。

莱热(FernandLeger，-)出生于法国阿尔让当，少年时曾做过建筑学徒。他年去巴黎，当过建筑绘图员，曾在一家照相馆修描照片。3年，他进入装饰艺术学院，开始了其学画的生涯。他起初曾学印象派和野兽派画风，7年，在巴黎看了塞尚作品回顾展后，受到极大震动和启发，随着次年立体主义的兴起，其画风发生了彻底变化。他“发现了塞尚的重要意义，他比这个时期任何其他画家都似乎更为拘泥于把塞尚的以圆柱体、球体和圆锥体反映自然的著名论点牢记在心。”受塞尚影响，他大大地简化其画中的形体，把物象都表现为桶状或管状物的组合，使之看起来有如拼装而成的机械。即使画人物，他也是画得象机器一样僵直、坚硬。他对客观物象的简化，比起塞尚来，可谓有过之而无不及。

、两个小孩毕加索西班牙布面油画作于年中国万达集团收藏北京时间年11月5日早上8点30分，万达集团在纽约佳士得以.5万美元(折合人民币1.72亿元)的成交价购得毕加索代表作之一《两个小孩》，成为全场最贵拍品。这件油画作品《两个小孩》创作于年，是毕加索风格成熟期典型的代表作，画面中的人物形象是其3岁的儿子克劳德和1岁的女儿帕洛玛。据悉，从当年这件作品完成后一直悬挂在毕加索工作室的显要位置，毕加索到去世的时候这幅作品都还挂在他的书房里，无疑是毕加索本人非常心爱的作品。

毕加索（～）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

、公园中阳光照耀的草地凡高荷兰年7月阿尔画布油画60.5x73.5cm私人收藏凡高信中说，我也画了一幅没有花朵的花园，确切地说，那是一块草坪：一片新割过的鲜绿色的草坪，伴着灰色的干草长长地蔓延了下去。一棵垂枝的岑树，还有一些雪松和丝柏。雪松呈微黄的球状，丝柏则耸入云霄，呈蓝绿色。最后是一些夹竹桃和一角蓝绿色的天空，草地上则呈现出灌木丛下投射的蓝色的阴影。

文森特·凡高（VincentvanGogh-），荷兰后印象派画家，表现主义先驱，影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高出生于年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。年，来到法国南部小镇阿尔，他的创作真正进入了高潮，已经摆脱印象派及新印象派的影响，使作品具有个性和独特的风格。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的癫疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，后在精神错乱中开枪自杀，两天后于年7月29日去世。在凡高短短的37年生命里程中，在他10年的创作时间和两年半的黄金期里，他共创作了油画多幅，素描0多幅和水彩画约幅。

、珍妮·格瑞女士处决图德拉罗什法国布面油画3年cm×cm英国国家画廊珍妮·格瑞是一位英格兰女王，历史上被称为“十三日女王”或“九日女王”。这幅画描绘亨利七世时，年仅十七岁属新教徒的曾孙女珍妮·格瑞，在年，年轻的新教派爱德华六世去世后随即登基为英国女王，但仅在位不过九天，即遭到亨利八世的女儿玛利都督一帮天主教人士阴谋陷害而被处以死刑，这是年2月12日行刑前的最后一刻。这幅画讲究细节，画风迎合当时人的偏好，如同在舞台上一样，灯光由上方射下，女主角缓缓走上受刑台，旁边由一位老者（可能是神甫）伴领着她，地上铺着干草。她身上穿着洁白无暇的的衣服，每个人物的动态都恰如其分地表现出来，后方一位女持偏过头去，不忍目睹这一惨状。这幅画过于讲究细节，表面过于光滑，那位身穿黄褐色马甲的行刑者也画得极富同情心，有些不太符合当时的实际。尽管这些瑕疵受到批评家的批评，但这幅画所具有的戏剧性效果和艺术感染力也是不容置疑的。作品通过一位年轻皇室女子的牺牲，揭露了当时教会派系斗争和皇族之间政治斗争的残酷。

保罗·德拉罗什（Hippolyte-PaulDelaroche-年），是法国著名的学院派画家之一。绘画风格介于古典主义画派和浪漫主义画派之间，受大卫、安格尔和德拉克罗瓦的共同影响。作品造型稳定，立体感强，他在创作构思时，经常先用蜡制作模型研究构图，他尤其对历史题材感兴趣，创作了大量的历史题材作品，作品富于戏剧性，表现历史上重要的瞬间。他的作品经常被用版画复制，作为书籍的插图，或作为单张绘画被收藏。

、三美神雷诺兹英国年布面油画xcm伦敦泰特美术馆藏雷诺兹的这幅作品，画得极其优美。三姐妹以扮演三美神为名，实则是暗喻三姐妹的美丽如同三美神一样。画家吸收了意大利文艺复兴绘画的经验，有意将古代雕刻的优雅造型与所画人物的特点结合起来，使她们都具备一种高雅、优美的造型特征。突出了三姐妹姣美的面目与丰满的胸部，用微妙的暗影处理她们的头、颈、胸，背景的或明或暗加强了人物优雅的轮廓，增强了浪漫的情调。三姐妹的白色、桔黄、紫色的裙衣与她各自的肤色、面孔，构成美的对比，显示出诗一般的美感境界。

乔舒亚·雷诺兹（JoshuaReynolds）是英国18世纪伟大的学院派肖像画家。年7月16日生于德文郡的普林普顿，年2月23日卒于伦敦。乔舒亚·雷诺兹自幼喜欢绘画，年进入圣马丁的莱恩学院，两年后画了他的第一幅重要作品《约翰·汉密尔顿上尉像》。5年后到了罗马，同时访问了佛罗伦萨、威尼斯，认真地学习拉斐尔、科雷乔、提香和米开朗琪罗的绘画风格，后创建皇家学院并担任了院长，特别推崇米开朗基罗的画风。年被封为爵士。

、你何时结婚高更法国年布面油画x77cm卡塔尔王室收藏成交价3亿美元年2月，这幅油画以3亿美元（折合人民币18.7亿元）成交，创下艺术品最昂贵的成交纪录。据透露，卖家是已经退休的苏富比前高管史泰哲林，买家是卡塔尔王室。画面上的中心位置坐着两名塔希提女子，褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，前景是绿色的草坪，背景是散布着一些绿树叶的塔希提岛热带风光。整个画面没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。这是高更真正的一幅杰作。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。这幅画（Quandtemaries-tu）又译“塔希提的年轻姑娘”。

作者：保尔·高更(PaulGauguin，—3)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。高更早年当过水手，做过商人。年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

、阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人克里姆特奥地利7年布面油画xcm私人收藏1.35亿美元年6月20日，这幅奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》以1.35亿美元成交价，被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。古斯塔夫·克里姆特7年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。

作者：古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt，～）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。克里姆特的画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名，他的画作也给了后人很多启发。

、弗洛伊德肖像画习作培根英国9年创作三联画私人收藏1.亿美元年11月13日，这幅英国画家培根在9年创作的画作《弗洛伊德肖像画习作》在纽约佳士得拍卖行最终以1.亿美元高价拍出，创造了新的世界拍卖纪录，也是至今为止仅次于塞尚的《玩牌者》（2.5亿美元）的第二高价成交的艺术品。《弗洛伊德肖像画习作》被认为是培根最伟大的杰作之一，描绘的是培根的一位艺术家朋友弗洛伊德悠闲的坐姿，作品以橙色为背景，让画面多了些许温暖的力量，这在培根上拍作品甚至创作生涯中是绝无仅有的。画中的主角佛洛伊德(LucianFreud)与培根同为画家，在一定程度上是竞争对手，但也有耳语指出两人曾擦出超友谊的火花。知名艺术史学者MichaelPeppiatt认为，这幅9年完成的三联幅之所以珍稀，“一个二十世纪最杰出的画家描绘另一位杰出的画家”是决定性的因素。佳士得拍卖行说，在6分钟的狂热竞价后它就被卖出了，但未透露买家身份。

作者：弗朗西斯·培根（FrancisBacon9-）是英国20世纪最重要的画家之一。培根生于9年，没有接受过正规艺术训练，画作中经常出现扭曲的人物形象，透露出痛苦、绝望或紧张的情绪。培根在纽约大都会博物馆和伦敦泰特现代美术馆等地举办过画展。年死于心脏病。

、镜中扭曲的形象培根英国年油画私人收藏万美金年5月9日，培根年的《写作男人的镜中倒影》在纽约苏富比当代艺术夜拍中以万美元拍出。五位竞拍者展开了激烈的角逐，最终被苏富比现代及当代艺术部执行副总裁查尔斯·莫菲特(CharlesMoffett)收入囊中。他是代一位神秘买家竞拍，而就在一周之前，他才帮一位客户竞得蒙克的《呐喊》。这幅画描绘的是画家的情人戴尔，这个仅着内裤的男人背对着观者在桌前涂写，并从镜子中反射出来。

弗朗西斯·培根（FrancisBacon9-）是英国20世纪最重要的画家之一。培根生于9年，没有接受过正规艺术训练，画作中经常出现扭曲的人物形象，透露出痛苦、绝望或紧张的情绪。培根在纽约大都会博物馆和伦敦泰特现代美术馆等地举办过画展。年死于心脏病。

、睡莲池莫奈法国布面油画年3x6英尺私人收藏8年6月24日，这幅画在伦敦佳士得夜场拍卖会上拍出了近4万英镑，约合万美元的高价，刷新了莫奈画作的拍卖价格纪录。这幅画由一位坐在拍卖会场前排的不知名女士购得。此前，莫奈作品的最高价纪录是《阿让特伊之铁路桥》，在8年5月的苏富比拍卖会上以4万美元成交。这幅画属于莫奈笔下最著名的《睡莲》系列，作品法文原名为《LeBassinauxNympheas》，即“睡莲池塘”。该画长6英尺，宽3英尺，创作于年。艺术家一生曾创作多幅以睡莲为题材的作品。该系列共计有四件作品，每件作品上均有作者签名及日期，被专家认为是画家晚期最重要的作品。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在这幅作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，年11月14日-年12月5日），简称克洛德·莫奈或莫内。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。