有不少刚入门的摄影同学可能喜欢把所有颜色的亮度和饱和度都调较高。而这恰恰是会使一张图片变得非常杂乱，颜色并不和谐，让观看的人不知道看哪好，缺失一个方向感和主体；又或者，在处理一张片子后期的影调和颜色时，感到困惑或者无从下手。到底这一块区域调整亮些还是暗些，这块区域的颜色到底偏暖调些还是冷调。希望这篇文章能在一定程度上帮到你。

《CalderaClearing》

俄勒冈州火山湖

大家都知道摄影是一门光的艺术，光在摄影中的地位非常高，而光也是决定了一张片子的明暗度和颜色的重要元素之一。光的角度决定了一个景物的立体感，哪里是暗，哪里是亮。

《MountainFlowersSea》

摄于加拿大PacificRange

在光线没那么刺眼的时候，暗的地方颜色自然稍微偏冷，亮的地方自然偏暖。一张片子从暗到亮，从冷到暖都有，就能为整个画面增添立体感。这也是为什么大多数风光摄影时机都选在日出或者日落时分。

实例分析2：《BlueDream》

摄于华盛顿州雷尼尔山

这一张片子的光线情况是大白天逆光，并且整张片子的主要颜色基调是蓝色。当处理一张只有一种颜色为主调的片子时，得特别注意主要颜色的亮度和饱和度，因为这主要颜色将决定整个画面的颜色和谐度。

在这里我们也同样按照光的方向，集中增强画面光亮处主要颜色的亮度和饱和度来突出主体。在这张片子里主体是蓝色的水流引导线和雪洞的蓝色，暗处区域是黑色或者深蓝色一直随着光线强度变到浅蓝和白色。

（Photoshop处理后）

我只是轻微把对比度和整个画面蓝色增强一点点就已经达到Photoshop处理后的色彩效果。另外为了加强逆光光线的效果，我让高光处过曝了些，并且通过模糊加强了Raw文件里的水雾效果。

一张图片的色彩和影调非常重要，它们能使片子异常出彩，但如果处理不恰当的话，也能直接毁灭掉一张作品。建立起一双准确的眼睛和后期处理感觉需要花大量的时间去练习，并且拍摄时需要对现场光线情况有一个深刻印象。

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