在地,作为一种艺术实践方法,不仅为艺术家提供了一个对特殊场域进行或理性、或感性分析的方式,也为观众提供了一条与地方进行连结的通道。在不同艺术家的眼中,在地可以表现为数年如一日对一个窗口外景象的观察;也可以是对地方神话与历史的想象与回溯。创作者甚至与地方融为一体,从考察者转换成地方日常的参与者。地方如同容器,包融了一切在其中发生的可以是温情又或者是激烈的反应。艺术家的观察与情感也犹如宇宙中发光的蚍蜉一般,在充满尘埃的容器中闪烁。孔浦公园读书会第十一回在地,关于审美空间的构建

时间:

年4月24日(周六)14:00-15:30

地点:

假杂志图书馆1F展厅

活动流程:

14:00-14:45领读人领读

14:45-15:00自由阅读

15:00-15:30交流讨论

领读人:林辰葳

票价:20元/人(购票链接见文末小程序)

书单深入阅读

杨圆圆「在克拉科夫的十日」

GregoryHalpern「OmahaSketchbook」

富安隼久「TTP」

StephenGill「ARCHAEOLOGYINREVERSE」

志贺理江子「螺旋海岸」

延伸阅读

AdamPape「DyckmanHaze」

JemSoutham「TheMoth」

程新皓「来源不同的时间:来自茨满村的图像」

YannGross「TheJungleBook」

何伊宁主编「港口与影像2」

简介

深入阅读

杨圆圆「在克拉科夫的十日」

一直以来我都对于旅行者的状态很感兴趣。当我们前往一个陌生的城市并只能停留很短的时间时,个人的经验与知识是否能与城市庞大的时间网络发生关联?我们此时在此地所遭遇的事物,是否能与彼时在此地发生的事件产生联结?这本书呈现的仅仅是诸多可能性中的一种:倘若我并没有在年7月16日去HalaTargowa购买旧照片,没有在7月15日前往波兰航空博物馆参观,或者没有在年就看过戈达尔的电影《我略知她一二》,也许这本书依然会诞生,但它最终的叙事和形式可能完全会是另一种样子。

——节选自艺术家自述

GregoryHalpern「OmahaSketchbook」

在过去的15年里,GregoryHalpern一直在内布拉斯加州的奥马哈市拍摄。他的图像是对美国中心地带风景的一种模糊的抒情化回应。这本书最终是对美国的沉思,是对居住在这里的男人和男孩的沉思,以及对侵略、不足和权力的沉思。

图片和文字资料来源于网络

富安隼久「TTP」

《TTP》是由富安準久从他之前位于德国莱比锡市的学生公寓窗户拍摄的一系列照片。从他的朝南的窗景中,我们看到一个乒乓球台有着各种各样的用途——包括日光浴床、洗衣台、孩子的攀爬架、一个练习网站、一个家庭午餐桌、繁忙的街道的避难所,种种用途——只除了打乒乓球。摄影师花了五年时间记录下这张简陋的桌子,由于他持续的好奇心,我们观察到了人类行为和社会习惯的特质,随着季节的变化,场景的变化和人们的来来往往。

StephenGill「ARCHAEOLOGYINREVERSE」摄影师用他在哈克尼维克市场花50便士买的相机拍照,并把注意力放在那些也许并不存在的东西上。这本制作精美的书以诗意的、有时诡异的、安静的摄影研究为特色,对年奥运会期间这个地区面临的快速转变之前进行了跟踪和研究。志贺理江子「螺旋海岸」

年,日本发生东日本大地震,名取市所在的宫城县便是受灾地区之一。当志贺看到很多人在灾难降临的瞬间丧命时,眼前那种悲惨景象强烈地刺激了她,深深地烙在她的心里。“时间、生、死、感情、物的价值等都崩坏了,有的只是一望无际的平地。”她写道。当时的情况实在是太恐怖了,但是,她却非常希望能够再现那个被灾害抹成“一望无际的平地”的夜晚。从那以后,她开始在生活与创作中直面一个巨大的主题——人类究竟是什么?

她意识到在这世界上,活在同一时代的我们只有一个共通点,那就是——“以人的身份出生,然后死亡”。她觉得,既然人们很难记得自己出生时的状况,那么推动人们的想象力的,大概就是“死亡”吧。于是,她从对死亡的思考出发,开始创作《螺旋海岸》这个作品。用自己的方式去敲开潜藏在人们内心的故事与想象。

延伸阅读

AdamPape「DyckmanHaze」

在城市里,有很多方法可以逃离网格,沿着看不见的线走。纽约的城市公园提供了这种逃避,既让人疏远,又让人陶醉。它们让市民和自然都有了成长的空间,成为远离街道视线的第二个城市。亚当·佩普(AdamPape)的照片以华盛顿高地(WashingtonHeights)和因伍德(Inwood)的城市公园为背景,在白天和黑夜之间展开叙事。公园就像教堂或寺庙一样,具有变革性。在这里,年轻人有一个公共舞台,他们可以在黑暗中尝试不同的角色。其他市民则四处游荡、钓鱼、抽烟、打发时间,而动物则潜伏在城市边缘,提醒人们大自然的承诺和危险。这些由Pape导演、人工照明的单色图像,描绘了人类、动物和景观之间持续的交流。在曼哈顿最远的地方,历史和神话正在上演。

JemSoutham「TheMoth」

这本书源于JemSoutham在年左右拍摄的一张黑白照片:一个孤独的男人站在康沃尔郡圣艾夫斯的Gwithian海滩上。从这一独特的、沉思的时刻开始,这本由原本没有人烟的彩色照片组成的书就像一连串的记忆,在时间中来回漂移。在30年的时间里,Southam断断续续地回到康沃尔西部,探索这个沉浸在海洋和采矿历史中的地方,以及流放到康沃尔海岸的凯尔特圣人的神话。

程新皓「来源不同的时间:来自茨满村的图像」

程新皓在这组新作中提出了复调叙事(PolyphonicNarrative)的方法,并以之展开了一个处在城市化过程中的纳西族村庄的现实。而假杂志为他出版的这本书——犹如一组视觉化的复调音乐——正是对他这组“复杂”作品的回应。毫不夸张的说,这是一本量产了的手工书。

YannGross「TheJungleBook」

瑞士摄影师YannGross是年法国阿尔勒摄影节第一个获得LUMARencontres样书奖的摄影师,之后他的第一本摄影集《丛林之书:亚马逊及其边缘的当代故事》(theJungleBook:ContemporaryStoriesoftheAmazonanditsFringe)由光圈正式出版。正如标题所描述的,Gross对亚马逊流域的摄影朝圣揭示了奇异的西方叙事和当今丛林土著居民的生活状态。不管你信不信,亚马逊是历史上第一个感受到全球化影响的地方,当时西班牙征服者法兰西斯科·德·奥雷亚纳(FranciscodeOrellana)在年登陆此地,寻找桂皮和黄金。纵观历史,世界上最长的河流经历了自然资源的流失以及众多的宗教活动发展,并依然在不断激发游客的贪婪、竞争和迷恋。

何伊宁主编「港口与影像2」

“港口与影像”项目由策展人何伊宁发起,继年项目开始,于年迎来了第二期,本期项目共邀请共七位来自中国和日本视觉艺术实践者,展览将呈现六位中国实践者的作品,日本艺术家藤井良雄的作品则作为项目的延展部分。“港口与影像II”选择将消失的码头作为隐喻,试图从艺术家的创作出发,在探索港口的现代性与历史传统在建筑、空间、生态环境以及社会和文化方面的关系的同时,考察逐渐消失或即将消失,以及新生的港口文化对于个体和集体所产生的影响,并试图在历史和当代的语境中重新认识那些被遗忘的故事。

部分文字资料来源于网络购票链接选择一:读书会选择二:读书会+展览+展览导览

当前展览

在兹远游—方志小说驻地联展艺术家/Artists何阳秋珏、李汭璇、任泽远、郑川、朱湘展期/Duration年4月10日—年6月26日地址/Location假杂志图书馆二楼展厅(宁波市江北区宝马街8号3号楼)

假杂志

关心以图片和影像为媒介的创作者及其关心的世界并致力于以上内容在不同介质上的呈现/杂志/出版/书店/图书馆/展览/以实践表立场,示在场?


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