从今天起，《信条》就在国内正式上映了。

它必（已）将（经）在网络上掀起一股讨论的大潮。

温馨提示：一刷前先做足心理准备，因为——

你可能从没见过这样的电影。

《信条》是克里斯托弗·诺兰导演的第十一部电影长片。

作为影院、胶片与IMAX摄影机的坚定支持者，诺兰不仅把自己的最新作品锁定在影院首映；

而且他的《盗梦空间》和《星际穿越》也都赶在国内影院复工后第一批做了重映。

△我在影院复工后看的第一场电影就是零点场的《星际穿越》

如今在国内院线上，同时放着“诺兰时空三部曲”——也算是一种“奇景”了。

△“诺兰时空三部曲”

这除了是给影迷的福利，更代表了诺兰对电影院的回馈；

《信条》肩负着的是“帮助影院恢复，重振电影信心”的使命。

你能相信吗？

我们为一个陀螺已经争论了十年；见证了哥谭市的人文主义精神；超越未来，进入高维空间；争分夺秒，多视角重回二战......

今年，诺兰刚刚过完50周岁生日，这位“造梦大师”这次要带我们去哪里？

诺兰喜欢“假设式”创作法。

先有一个“假设”，然后围绕它去挖掘可能性。

比如《盗梦空间》假设了“人能进入另一个人的梦境、并植入想法”之后可能的情况。

这次《信条》的“假设”是：

如果科技足够发达，人类能控制时间的流向，让它从“向前流动不回头”到“往回流动”，人为制造出“时间逆转”，会发生什么样的故事？

从一个简单的想法起始，然后开发出很酷的视觉来定义“时间逆转”。

在“逆转”的世界里，一切都是相反的。

比如我们在预告片看到的“用手把子弹从桌面吸上来”；

倒着追逐的车辆；

除了这些表象，人类社会会变成什么样？哪些势力会参与这项技术的角逐？

诺兰把“假设”、对未来的想象，和自己喜欢的题材结合在一起，就构成了他原创《信条》剧本的基础。

由约翰·大卫·华盛顿饰演的“主人公”是一名特工，他在一次致命任务之后发现了“时间逆转”，和背后的神秘特工组织TENET。

△约翰·大卫·华盛顿演绎的“主人公”表面上看起来波澜不惊极度克制，却有着相当细致的情绪表达，很酷很圈粉

△约翰·大卫·华盛顿（右）是奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿（左）的儿子，虎父无犬子

为了阻止第三次世界大战的爆发，“主人公”与罗伯特·帕丁森饰演的特工尼尔搭档，通过“逆转”来拯救世界。

△“主人公”（左）与蝙蝠侠、哦不，是特工尼尔（右）

△科幻版英伦特工既视感

在《信条》中，主角没有名字，只有代号“主人公”（片尾演员表里也是这么写的！）；

“主人公”从始至终与观众视角重合——从刚知道TENET时的错愕，到一点点学习关于时间的技术——你的困惑就是他的困惑，你心里的问题就是他会提出的问题。

一层层揭开《信条》故事的过程就像在玩游戏：

前半部分学习知识和技能，了解怎么在“逆转世界”生存，练习招式获得武器；

后半部分告别新手试炼，进入英雄模式，过关斩将打Boss。

这分钟绝对让你紧张到喘不过气：

世界观设定、庞大的信息量、高速推进的剧情节奏、不同角色的不同目标和立场，谁背叛了谁、谁又“双重背叛”了谁……

△《信条》人物海报集

尽管如此，《信条》的故事是完整而且自洽的。

一刷小建议：只要你顺着影片中设定的规则走，就能把主线故事看懂。

但若想得到更完整的体验，就需要通过洞悉无数诺兰精心藏好的小细节，才能揭开全部迷底。

《娱乐周刊》曾这样评价诺兰：

他构造影片，设计蓝图总是力求完美无缺，并沉醉于每个细节；

他追求自由，不同于头、身、尾的古典叙事逻辑，诺兰倾向于用自己独特的手法来构建叙述。

诺兰善于颠覆性地改变常识过程，以高强度、超理性的叙事手法为审美疲劳的我们带来了迷宫般的叙事体验。

《信条》把诺兰式叙事特点发挥到了极致。

所以，它绝对是影史上最值得“多刷”（注意，不是“二刷”）的电影之一。

据媒体报道，《信条》制作成本在2亿美元以上。

即使喊一声“诺神”，这个数目对他来说也算是最高纪录之一了。

这些钱都花在哪儿了？

答：构筑一场电影院里前空前的奇观。

首先，《信条》全程使用IMAX摄影机拍摄。

诺兰和他的“御用“摄影师霍伊特·范·霍特玛不但改造了IMAX的镜头，让IMAX摄影机能直接捕捉到独特的“倒转影像”；

△人物、动作、大小场面，摄影师霍伊特这次全部用IMAX摄影机拍摄

他们还把IMAX摄影机绑在车上拍摄追车画面，太奢侈了！

其次，因为诺兰追求“真实感”审美，不喜欢用绿幕做特效，所以一切场面都要求“真刀真枪”的拍。

剧组大费周章地在美国、英国、丹麦、挪威、意大利、印度、爱沙尼亚等多个国家取景拍摄。

△繁华都市里“蹦极”

△华丽海面上“滑翔”

我们都知道，诺兰为了拍片中一个飞机爆炸的镜头，真的买了一架波音飞机就为用来炸掉。

△“一镜到底”炸飞机

加上为数众多的动作场面、刺激的公路多车追逐、超乎想象的时空正逆同框奇景……

△炸港口

△炸汽车

△炸大楼

这些努力（和经费）全都反映在影片画面里了。

分钟震撼的大银幕画面，让《信条》成为一个影院里的艺术品。

片中高潮部分的“时间大战”，恢弘却十分奇特，创意和执行完全可以载入影史。

△最后这段绝对不能剧透，拍摄和剪辑手法让人惊掉下巴

你看完一定不敢相信，《信条》这样一部视觉奇观，特效镜头连个都不到；

他自己的上一部太空科幻片《星际穿越》用了多个特效镜头；而《复仇者联盟》系列的3和4，特效镜头的使用量都在0个左右。

诺兰用事实证明了他对“实拍”的热爱。

最后不得不提的是《信条》的配乐和音效。

汉斯·季默用低沉庄重的史诗般配乐帮诺兰打造出品牌；

但这次汉斯·季默并没参与，诺兰找的是80后瑞典音乐人——LudwigG?ransson。

Ludwig沿用了季默此前配乐的风格，但加入了很多电子元素，节奏感也更强，整体更有科技感，符合《信条》谍战与科幻的气质。

无论从视觉还是听觉，或是五官周身的体验，《信条》绝对值得你跑一趟电影院！

《信条》再次证明了，没人能像诺兰这样思考和架构电影；更没人能用如此令人瞠目结舌的方式拍电影。

《信条》是诺兰对自己的挑战，对“更加极致”的一次冲击；

还好我们有机会见证这个过程。

《信条》诺兰寄语中国影迷预告

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