展览海报（平面设计：钱若斐）

一场穿梭于过去、现在与未来，遨游于神话、现实与科幻，纵横于当代美学、民间文化与时代命题的大型沉浸式展览项目——“邬建安个展：是海，是沙丘”（WuJian’an:ThehugesanddunesarethebedoftheSea）即将于年9月16日在丝绸之路国际艺术交流中心启幕。作为由文化和旅游部、河北省人民政府共同主办的“一带一路”·长城国际民间文化艺术节的重要主题展览，展览旨在以前所未有的方式，将艺术家邬建安不同系列的代表作和新作进行“混编”，打造一幕震撼的多维全景视观盛宴。

邬建安是一位具有国际影响力的中国当代艺术家。相较单纯在当代西方语境或传统东方语境进行探索，邬建安则以他独到的思想结构和逻辑体系，编织在时空与文明间纵横的叙事关系。他综合各种材料、语言和媒介，在当代艺术与古老的文化之间重新构建一条条可视纽带，赋予古代神话、图腾、民间技艺、志异故事、传统书写一种种全新视观。他以这种独特的方式，将糅合了地缘特征、时代志趣与个人才情的观念与叙事，带到国内外不同的场域：第57届威尼斯双年展中国馆、纽约大都会艺术博物馆，越后妻有大地艺术三年展、还有法国、德国、新加坡、巴西、瑞士的文化空间……

邬建安《九重天》（局部）

手工镂刻牛皮、金属框架，××15cm

邬建安《白日梦的森林-槿》（局部）

铜板激光镂刻，手工打磨，××cm

邬建安《人造物》（示意图）

泡沫模型、纸黏土、镜面、水、仿真动物皮毛

木结构、沙、尺寸可变

这是一个新旧交融的展览。在超越时空，突破边界的场域中，陈列着邬建安的几组大型作品，从始于铅笔线描转向牛皮雕刻的代表性作品《九重天》，到运用黄铜镂刻语言对剪纸作品进行“再创造”的《白日梦的森林》；从“跨界”艺术实验——由10件仿真动物标本组成的装置艺术作品《征兆》，到映照人与自然关系的《人造物》和《兽笔》；从用象征的句法扎起文化基因“巨人”的《大身体》，到以营造空间和环境的方式将近四百个单体作品组成巨型矩阵的《素色的面孔》。邬建安创作中对新旧交融、图像转绎和材料衍化的不懈探索，以空间序列为线索徐徐展开……

展厅效果示意（空间设计：王子耕）

巨大的沉浸式时空场景营造，是本次展览最大的特色。“是海，是沙丘”，源自海为万物之源，沙丘为海底的陆地，海与沙丘特指自然循环，或在有与无之间，在策展人李振华看来，邬建安的作品尽管富于图像和叙事的营构，但不应忽视的是他创作中的超自然力——非图像的，非志怪的，绵延不懈的追问。从平面到立体，从具象到抽象，他的作品以天马行空的方式，通过远古的回响去激发和唤醒某种群体记忆，引发人对世界的遐想。因此，整个展览从强调叙事性和故事的上下文引入对未知能量的表现，一切终归于纯粹材料和观念的空间尺度和质量，并作用于人的抽象感知力，塑造一个能量不息的空间。

展厅效果示意（空间设计：王子耕）

行走、运动、知觉，是展览体验的重心，整个过程就像一次远古世界或科幻世界的探秘之旅。正如策展人李振华所描述的：“年9月5日出发的’旅行者一号’，年9月12日飞出了太阳系。过去和未来，成为这个展览希望呈现的焦点，一个既可以是远古洪荒，也可能是科幻小说《沙丘》（Dune）中的世界，或NASA拍到的宇宙图像中的某处。失去联系的人造卫星，旅行中陌生的无人之处，科幻小说中最孤独的星球。”

换句话说，观众现场的所思所感同样是本次展览的叙事线索之一，而这种叙事主要通过身体的静止与位移来完成。观众在展厅特殊的沙地行走，在空寂的沙丘内冥思，欣赏空间中的有形之物，感知“日月交替”间时光的流转，凝望巨大的镜面对光影物象的幻化与返照、镜像和延伸。有限与无限、虚实交替的现实在这里发生。

展厅效果示意（空间设计：王子耕）

邬建安的艺术思辨和视觉创造，核心在于借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发对时代和人的反思与观照。“我们需要片刻仰望星空，很多当代的事物是很难被简单描述或评价，而人存在的时空及其想象力，却有着永恒不变的共识。人需要独立的空间，冥想的空间，独处的时刻。”

似是而非，似象非象。是海，是沙丘。

艺术家

邬建安，年生于北京。中央美术学院实验艺术学院教授、副院长，研究生导师。文旅部恭王府博物馆学术委员会委员、中华传统技艺研究与保护中心研究员，中国工艺美术协会传统工艺协同创新工作委员会副主任，北京动物园学术委员会委员。年，邬建安的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展。近年来，作品先后在参加《开物：当代中国的日常与想象》（里尔伯爵夫人博物馆，）、《生生不息——叙事的黄河》（银川美术馆，）、《纸上谈缤》（那不勒斯国家考古博物馆，）、《越后妻有大地艺术三年展》（新泻越后妻有，）、《蛇形》（森美术馆；新加坡艺术科学博物馆，）、《亚洲艺术部成立百年·猴年新春特别项目》（大都会艺术博物馆，）、《三十年的中国当代艺术：卡罗琳与雷内收藏展》（波士顿美术博物馆，）、《多重宇宙》（上海民生二十一世纪美术馆，）、《大道之行：中国当代公共艺术展》（卡塞尔，）、《共再生——第四届福冈亚洲三年展》（福冈亚洲美术馆，）等国内外重要艺术展览项目，并在北京、上海、纽约等地举办多次个展。大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、中央美术学院美术馆、伯克利美术馆及太平洋影像艺术中心、康奈尔大学赫伯特F.约翰逊艺术博物馆、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、北京民生现代美术馆、嘉德艺术中心、年代美术馆、现代传播集团、汇丰尚玉中心、澳大利亚白兔艺术基金会、陈一丹基金会、桥爱慈善基金会等机构收藏有邬建安的作品。获得的主要艺术奖项包括“年度青年力量”（《南方人物周刊》）、“年度40Under40亚洲卓越艺术家”（Perspective）、“BestoftheBest年度艺术家”（《罗博报告》）等。

策展人

李振华，出生于北京，现工作于苏黎世、柏林和香港。年以来活跃于当代艺术领域，实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理。现任香港巴塞尔艺博会光映现场策展人（至今）、瑞士PrixPictet摄影节推荐人。曾担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人、英国巴比肯国际展览“数字革命”()国际顾问等。

李振华曾主持编撰艺术家个人出版物《颜磊：我喜欢做的》《冯梦波：西游记》《胡介鸣：一分钟的一百年》和《杨福东：离信之雾》。年艺术评论以《Text》为书名出版。年获得“艺术权力榜年度策展人奖”、“艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖”，年策划的第三届乌拉尔当代艺术工业双年展（）获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。曾于众多国内外机构担任总评委，其中包括：德国转译媒体艺术节（），CCAA中国当代艺术奖（*现为M+美术馆希克奖），瑞士Fantoche动画节（），AAC中国艺术奖（-），现代汽车BluePrize（）等。

空间设计

王子耕，PILLS建筑工作室主持建筑师。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任。雪城大学建筑学院客座教授。普林斯顿大学建筑学硕士。同济大学建筑学博士候选人。美国建筑师协会会员。

曾任北京电影学院讲师，清华大学建筑学院开放式课程导师。研究领域包括环境技术、建筑媒介与叙事。曾获得港深建筑双年展学术委员会大奖、普林斯顿大学全额入学奖学金、FAIRYTALES国际建筑竞赛一等奖、中国建筑设计研究院城市规划专业方案设计一等奖，建筑专业方案设计一等奖等。曾担任姜文电影《邪不压正》导演组建筑历史顾问。国庆70周年群众游行彩车设计组成员。年冬奥会开幕式设计组成员。

作品参展威尼斯国际建筑双年展、华盛顿国家建筑博物馆“建筑叙事”展、港深建筑双年展、全国美展、中国当代建筑装置影像展、上海城市空间艺术季、大声展、现代汽车艺术中心青年策展人计划、上海当代艺术博物馆青年策展人计划、九层塔政纯办个展等国内外重要展览。作品被深圳坪山美术馆、山中天美术馆、XMuseum收藏。策展包括中国国家博物馆“伟大成就—改革开放四十周年成就展”深圳展区装置、威尼斯建筑双年展“SteelHomeStill”。国家社科基金艺术学重大项目“中国建筑艺术的理论与实践研究”（20ZD11）项目组成员、学校自主科研重点项目“当代建筑展览与建筑策展研究”负责人。参与出版多本书籍，作品及文章发表于国内外多家期刊和媒体。

平面设计

钱若斐，浙江海宁人。空间设计师、执行策展人、插画师、产品设计爱好者。曾担任“器度”、“自·牡丹亭”、“夜郎国的疑问”、“第58届威尼斯双年展中国馆”等项目的视觉总监、设计及执行。担任李可染艺术基金会、《三联生活周刊》、杜甫草堂等文创产品规划设计。绘画和装置作品曾参加“通”、“天造匠心”、“自·牡丹亭”、“在路上”等艺术展览。致力于当代艺术展览的多样化空间呈现。

丝绸之路

国际艺术交流中心

丝绸之路国际艺术交流中心是中国清洁能源领军企业新奥集团旗下梦廊坊国际康乐旅游港的核心项目。它是京津冀地区的文化艺术新地标，由日本知名设计师千鸟义典以“流动的云”为建筑灵感设计而成。中心单体建筑面积超过国家博物馆和国家大剧院，达27万平方米，包含4大特色剧场、1个音乐厅、14个艺术展厅及多功能艺术空间，是中国北方地区鲜有的融合美术馆、博物馆和表演艺术中心为一体的综合性艺术空间。

来源：丝绸之路国际艺术交流中心